Opus de Janvier

Après des études de violon, commencées à 5 ans dans l'ancienne RDA, Volkhard Steude mène des études supérieures à la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" à Berlin, années au cours desquelles il remporte de nombreux concours internationaux. A 22 ans, en 1993, il devient le premier violon solo du Gustav Mahler Youth Orchestra. En novembre 1994, Volkhard Steude est nommé premier violon de l’Orchestre de l'Opéra national de Vienne, et, depuis 2000, il est le premier violon solo du prestigieux Orchestre Philharmonique de Vienne. Il joue en soliste sous la direction de Guiseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, Tugan Sokhiev… Passionné de musique de chambre, Volkhard Steude est également depuis 2002 violon solo du Wiener Virtuosen composé de membres de l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Il a aussi fondé le Steude Quartet qui est l’objet d'abonnements réguliers de l'Association de musique viennoise et de demandes récurrentes de concerts à travers l'Europe et au Japon. Le Japon est d’ailleurs un pays essentiel dans la carrière de Volkhard Steude puisqu’en 2016, l'Orchestre Symphonique d'Hiroshima lui a conféré le titre honorifique de partenaire musical de l’orchestre. Volkhard Steude joue sur un Antonius Stradivarius de 1714, le « Smith Quersin », qui est prêté par la banque centrale de la République d’Autriche.

En dehors du Trio George Sand dont elle est la violoncelliste, Diana Ligeti a une longue expérience de soliste et de chambriste et joue dans le monde entier avec des partenaires prestigieux comme Martha Argerich, Boris Berezovsky, Bruno Giuranna, Christian Ivaldi, Philippe Entremont, Chang-Cook Kim, etc. Elle est également membre de l’ensemble « Calliopée». Diana Ligeti a enregistré pour Arion, Polymnies, Leman classics, Japan Chamber Music Foundation, Alphae, Warner… des disques qui ont remporté les éloges de la critique dont un ffff de « Télérama », un Choc du « Monde de la musique » et un Diamant de « Opéra magazine ». En mars 2018, Diana Ligeti a été nommée directrice artistique des Ecoles d’art américaines de Fontainebleau, seule femme à diriger cette institution presque centenaire après Nadia Boulanger. Diana Ligeti est professeur au CNSMD de Paris, au CRR de Rueil-Malmaison et enseigne aux Ecoles d’art Américaines de Fontainebleau. Elle donne régulièrement des Master-classes dans le monde entier. Pour en arriver là, Diana Ligeti a étudié en Roumanie puis au CNSMD de Paris et a complété ses études musicales à l’Université de Paris IV (Sorbonne) où elle a obtenu une Maitrise de musicologie. Remarquée par Lord Yehudi Menuhin, elle s’est perfectionnée à l’International Menuhin Music Academy de Gstaad en Suisse. Finaliste du concours de l’ARD de Munich en 1992 avec Anne-Lise Gastaldi, elle a gagné la même année le 1er Grand Prix au Concours International de violoncelle de Douai. En 1996, elle a remporté, avec le « Trio Ligeti », le 1er prix au Concours International de Musique de Chambre d’Osaka, au Japon.

Anne-Lise Gastaldi, professeur au CNSMD et au CRR de Paris, est la pianiste du trio George Sand et forme aussi un duo à quatre mains avec David Saudubray.

Après avoir reçu le 1er prix du premier Concours International de Piano Olivier Messiaen à Royan en 1967, Michel Béroff en devient l'un des plus importants interprètes. Sa brillante carrière l'amène à collaborer avec les grands chefs d'orchestre que sont Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Kurt Masur ou encore Mstislav Rostropovich. Il se produit également aux côtés d'interprètes tels que Pierre Amoyal, Martha Argerich, Jean-Philippe Collard, Augustin Dumay, Lynn Harrell ou Barbara Hendricks. Artiste exclusif EMI pendant plus de vingt ans, Michel Beroff a effectué plus de 50 enregistrements, parmi lesquels les œuvres intégrales pour piano et orchestre de Liszt, Prokofieff, et Stravinsky sous la direction de Kurt Masur et Seiji Ozawa. Ses enregistrements ont été primés par cinq “Grand Prix du Disque”. Malgré une activité intense de soliste, Michel Béroff a enseigné au CNSMD de Paris de 1989 à 2016, a été invité à enseigner dans le cadre de nombreuses académies à travers le monde et la télévision japonaise NHK l’a sollicité en 2006 pour une série de quinze master classes autour de la musique française. Pour «Wiener Urtext», il a participé à la nouvelle édition des œuvres de Claude Debussy. Michel Béroff est régulièrement invité à siéger parmi les jurys des plus grands concours internationaux, tels que le Concours Tchaïkovski ou le concours Van Cliburn. .

Mathis K. Stier a été nommé, à l'âge de 21 ans, solo basson du WDR Sinfonieorchester Köln. Il était déjà lauréat d'un 3eme prix au concours International du Printemps de Prague, ainsi que d'un 2 ème prix au concours Gillet Fox de l'international Double Reed Society à New York en 2014. Il gagne en Septembre 2019 le 2eme prix et le prix du public au concours de l'ARD de Munich. Il a étudié à la Hochschule de Munich avec E. Marschall, au CNSM de Paris avec Laurent Lefèvre et à l'académie de la Karajan à Berlin, sous l'égide de Danièle Damiano et Mor Biron. Il a été membre du Gustav Mahler Jugendorchester et a joué également au sein du Berliner Philharmoniker, du NDR Elbphilharmonie orchester, du Münchner Philharmoniker et de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Féru de musique de chambre, Mathis K. Stier s'est produit avec le Goldmund Quartett au sein du festival Music in den Häusern der Stadt, au Delta Chamber Music Festival en Espagne et aux Fêtes musicales de l'Aubrac en France. Il joue également en soliste et s'est produit avec le WDR Sinfonieorchester, le Münchner Kammerorchester, le Lithuanian Chamber Orchestra et la Bad Reichenhaller Philharmonie.