Opus de Mars

Artiste charismatique d'une virtuosité et d'une intensité remarquable, Svetlin Roussev aborde le grand répertoire du violon de la période baroque à la musique contemporaine. Ardent interprète de la musique slave et propagateur de la musique bulgare, Svetlin Roussev est Musicien de l'Année 2006 en Bulgarie et a reçu en 2007, en 2016 et en 2019 la « Lyre de Cristal », distinction décernée par le ministère de la Culture Bulgare. Svetlin Roussev est lauréat de nombreux concours internationaux (Indianapolis, Long-Thibaud, Melbourne...).
Il a obtenu en 2001 le 1er Grand Prix, ainsi que Prix Spécial du public et celui pour la meilleure interprétation de Bach au 1er Concours International de Musique de Sendaï. Il se produit régulièrement en soliste sans chef en Bulgarie, Slovénie, Pologne, France, Suisse, Corée du S ud, Suède, Japon. Svetlin, François Salque et Elena Rozanova avec qui il forme le trio Roussev-Salque-Rozanova.
Svetlin Roussev est artiste en résidence de l’Orchestre Philharmonique de Sofia, après avoir été directeur artistique de la même institution. Sa discographie inclus des oeuvres de Vladiguerov, Sibelius, Grieg, Medtner, Ravel, Franck, Ysaÿe, Mendelssohn, Dvorak, Hartmann pour les labels Arcantus, Fondamenta, Onyx, Claves, DECCA...
Il est professeur de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Depuis 2011 Svetlin Roussev joue sur un violon Amati-Stradivarius de 1720 prêté par Amundi.

Membre du Quatuor Métamorphoses, Jean-Baptiste s'investit pleinement en tant que chambriste. Il se produit notamment sur les scènes prestigieuses du Wigmore Hall de Londres, de l'académie Liszt de Budapest ou encore au Teatro Goldoni de Florence. L'ensemble se perfectionne auprès de maitres du genre tels que Hatto Beyerle, Johannes Meissl ou encore Patrick Jüdt.
Son activité de chambriste s'étend au-delà du quatuor, ce qui lui permet de partager la scène avec des artistes comme Elena Rozanova, Sarah Nemtanu, Romain Descharmes, Eric Lesage, Marc Coppey, François Salque, Yan Levionnois, Nicolas Bone, Philippe Bernold ou encore le Doric String Quartet.
Il participe à de nombreuses académies comme Santander (Espagne) ou encore le Schleswig-Holstein festival (Allemagne) et se perfectionne auprès de Lise Berthaud, Anne-Marie Morin, Marie Chilemme, Nils Mönkemeyer, Hariolf Schlichtig, Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Valentin Erben...
Il obtient son master d'alto avec mention très bien a l'unanimité au CNSMD de Paris dans la classe de David Gaillard et Nicolas Bone Il joue un alto de Stefan von Baer de 2004 preté généreusement par Lise Berthaud.

Depuis toujours le bandonéon et le tango font partie de la vie de William Sabatier. Il commence ses études musicales à 6 ans, au contact de son père musicien de profession, puis avec Olivier Manoury. Ce dernier saura le rendre curieux, l’ouvrir au-delà de l’univers du tango et lui donner le goût de la liberté.
Entre 1995 et 2009, William Sabatier multiplie les collaborations dans des créations parfois très éloignées du tango. Il signe des musiques de scène pour le théâtre et la danse. William Sabatier initie de nombreux projets où il revisite l’idiome de la musique de Buenos Aires. En 2005, avec les guitaristes Ciro Perez et Norberto Pedreira, il forme le "Trio PSP". Le chef Leonardo Garcia Alarcon l'invite sur son projet "MONTEVERDI-PIAZZOLLA", créé en 2009 au festival de musique baroque d'Ambronay.
William Sabatier rencontre à cette occasion le chanteur de tango Diego Flores. Depuis 2011, leur programme "CANCIONERO PORTEÑO" voyage aussi bien en Europe qu’en Amérique latine. L’album "DESDE GARDEL", paru en 2012 chez Ambronay Éditions, est salué par la critique. Depuis 2009, le bandonéoniste multiplie les concerts en Europe avec le quatuor suisse Terpsycordes. De cette collaboration étroite et fructueuse, naitra en 2014 la première suite pour bandonéon et quatuor à cordes écrite par William Sabatier, "LES HOMMES DE PIAF", que l’on retrouve sur le disque "PIAF/PIAZZOLLA" sorti en 2018 sur le label Fuga Libera.
Depuis plus de vingt ans, William Sabatier mène une carrière de soliste. Invité par de prestigieux orchestres classiques, il est un interprète et arrangeur de référence pour l’oeuvre d’Astor Piazzolla. On le retrouve régulièrement sur des scènes importantes telles que le Wigmore Hall à Londres, Tchaïkovski hall à Moscou, Salle Pleyel à Paris, Concertgebouw d’Amsterdam, Flageay à Bruxelles ou encore le Victoria Hall de Genève. Pour le centenaire d’Astor Piazzolla, il vient de sortir chez Fuga Liber, l’intégrale des concertos pour bandonéon en Novembre 2021 avec l’Orchestre Dijon-Bourgogne sous la baguette de Leonardo Gracia Alarcon.